<p style="text-align:justify"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">ছবির গ্যালারির দিকে যেতে যেতে এক ভিড় মানুষ ধীরলয়ে এসে দাঁড়িয়ে যায়। থেমে যায় আমার গতি। তারপর সবার দৃষ্টি অদূরে রোমান নিয়মের বিশাল দালানের প্রকাণ্ড গম্বুজের দিকে। মানুষের কথাবার্তায় বুঝে যাই কেন তারা এখানে দাঁড়িয়ে, কী খুঁজছে তাদের চোখ। ওই দালানে থাকেন পৃথিবীর সবচেয়ে শক্তিধর দেশের রাজা। ওই দালানের নাম হোয়াইট হাউস, রাজার নাম বারাক ওবামা। যাচ্ছিলাম ওয়াশিংটন ডিসির ন্যাশনাল গ্যালারি অব আর্টে, কিন্তু এখন এই ভিড় কাটিয়ে গ্যালারির দিকে কি যাব</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এই প্রশ্নে দ্বিধান্বিত হয়ে পড়ি। জনতা কী দেখতে চায় ওই হোয়াইট হাউসের দিকে তাকিয়ে? খুব দ্রুতই বিষয়টা জানা হয়ে যায়। ওবামা নাকি ওই গম্বুজের নিচে যে জানালাগুলো আছে তার সামনে এসে মাঝেমধ্যে হাত নাড়িয়ে জনতাঘনিষ্ঠতার প্রমাণ দেন। এমনই ঘটনা দেখেছি ভ্যাটিকানে গিয়ে। সেন্ট পিটারস গির্জার তুমুল গম্বুজের নিচে কয়েকটি জানালা। তার কোনো না কোনোটাতে এসে মাঝেমধ্যে ঐশ্বরিক বিস্ময় জাগিয়ে ভক্তদের উদ্দেশে হাত নাড়েন স্বয়ং পোপ। মানুষই মানুষের শক্তিকে পূজা করে, মানুষকে বসায় দেবতার বেদিতে।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt"><img alt="রোমান " height="330" src="https://cdn.kalerkantho.com/public/news_images/share/photo/shares/1.Print/2024/04.April/05-04-2024/EID-2024/2/kk-m-52a.jpg" style="float:left" width="300" />ঘোর কেটে যায়। আমি পা বাড়াই গ্যালারির টিকিট কাউন্টারের দিকে। টিকিটের জন্য ডলার গুনতে হলো না। কিন্তু টিকিট পাওয়া গেল গ্যালারিতে সংরক্ষিত কোনো অমূল্য শিল্পকর্মের ইমেজসমেত। সংস্কৃতি বিস্তারের ভালো উদ্যোগ। কে বলল যেন, শুধু রবিবারে এমন বিনা মূল্যে স্যুভেনিরস্বরূপ টিকিট নিয়ে রাজধানী শহরের এই প্রধান সংগ্রহশালায় ঢোকার সুযোগ পাওয়া যায়। প্রতিদিন রবিবার হোক, এই আমোদে নিজেকে ঝাঁকিয়ে নিয়ে ওয়াশিংটনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে ঢুকলাম।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">বিস্মিত হলাম প্রথম কক্ষে পা রেখেই। একি! বাইজেন্টাইন, তারপর ইতালীয় রেনেসাঁর প্রথম ধাপের কাজ থেকে শুরু করে সবই যে আছে এই গ্যালারিতে। একটা ভুল ভাঙল। ইতিহাস তো সবিস্তারে পাঠ করিনি। আশৈশব শুনে এসেছি, আমেরিকা নতুন মহাদেশ, ওদের নেই তেমন প্রাচীন সভ্যতার নিদর্শন।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">কিন্তু ওরা যে প্রাচীন সভ্যতার কত সহস্র কীর্তি কত জাদুঘরে থরে-বিথরে সাজিয়ে রেখেছে, তা না দেখলে বোঝা যাবে না। দুই মাস ধরে আমেরিকার পূর্ব-পশ্চিম, উত্তর-দক্ষিণের নানা রাজ্যের সংগ্রহশালা দেখে বিস্মিত হয়ে চলেছি। আমেরিকা অভিবাসীদের দেশ। কিন্তু এর সুউচ্চ বিকাশ বলে দেয়, যুগের পর যুগ এই দেশকে সমৃদ্ধ করার স্বপ্ন-পরিকল্পনা সতত সচল। রাষ্ট্রনীতি, যুদ্ধবাজিতাকে তো ঘৃণাই করি। কিন্তু সংগ্রহশালার সঞ্চয় দেখলে বোঝা যায়, এ দেশের মানুষ কতই না মূল্য দেয় মানুষের সৃজনকে। ব্যক্তিগত সংগ্রহের দুর্লভ শিল্প নাগরিকরা রাষ্ট্রীয় সংগ্রহশালায় দান করে যায়। এই প্রবণতা এ দেশের নাগরিকরাই যেন বিশেষভাবে পালন করে।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">মিউজিয়ামের সংগ্রহের মধ্যে জাতিগত বাহাদুরি আছে। অনেকটা রূপকথার গল্পের মতো। আমার যে ধন আছে, অমুক রাজার তা নেই। আর এই গর্ববোধ যদি শিল্প সংগ্রহের বেলায় হয়, তাহলে তাতে নিরঙ্কুশ সমর্থন জানানো যায়। আমেরিকা তার জাদুঘর ও গ্যালারির সংগ্রহ নিয়ে সাতরাজার ধন মানিক রতনের মতো রাজসিক অহংকার করতেই পারে। আমার আছে, তোমার নেই; তোমার নেই মানে পৃথিবীর আর কোথাও তুমি এই শিল্পরত্ন দেখতে পাবে না। হোক না তা কোনো দূর সভ্যতার পাথুরে নিদর্শন বা কোনো রানির গলার হারের দুর্লভ লকেট অথবা একটা দ্য ভিঞ্চির ছবি কিংবা ভ্যান গঘ, পিকাসো বা মাতিস। তাই দেবালয়ে দেবতা দর্শনের মতোই তীর্থযাত্রী হয়ে শিল্পপ্রিয় মানুষকে ঘুরে বেড়াতে হয় এক জাদুঘর থেকে অন্য জাদুঘরে।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt"><img alt="রোমান " height="275" src="https://cdn.kalerkantho.com/public/news_images/share/photo/shares/1.Print/2024/04.April/05-04-2024/EID-2024/2/kk-m-52b.jpg" style="float:right" width="400" />ন্যাশনাল গ্যালারিতে জত্তোর ম্যাডোনা দেখে বিস্মিত হই। এই শিল্পীর ছবি তো সহজে নিলামে বিকায় না। তাহলে আমেরিকার সংগ্রহে এলো কী করে। তা জানার উপায় নেই। এই প্রশ্ন যদি আপনি মিউজিয়ামের কর্তাব্যক্তিদের জিজ্ঞেস করেন তাহলেই বিপদ! ওদের কটমটে চোখের চাহনি দেখে আপনি বুঝে যাবেন ওরা কী বলতে চায়। ওদের অভিব্যক্তি আপনাকে প্রশ্ন করবে, আপনি কি ছবি দেখতে এসেছেন, নাকি কোনো তদন্তের দায়িত্বে আছেন। আর শিল্পকর্ম দেখে যদি প্রশ্ন করেন</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এটা কি অরিজিনাল? তাহলে প্রত্যুত্তরে প্রশ্নবাণ, আপনি কি অরিজিনাল?</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">জত্তোকে বলা হয় ইতালীয় রেনেসাঁর আদি পিতা। তাঁর তুলির স্পর্শেই সত্যিকার অর্থে মধ্যযুগের রীতির অবসান ঘটে। শিল্প পায় নতুন প্রাণ। মধ্যযুগে শিল্প আটকে ছিল ডিজাইনে। যদিও বর্ণযোজনে যে জৌলুস আর নকশাবন্দি যেসব মানুষ, প্রাণী ও প্রকৃতির রূপ বাইজেন্টাইন সভ্যতা অবধি সচল ছিল, তার শিল্পমূল্যও অপরিমেয়। কিন্তু নিয়ম নয় শুধু, শিল্পে রক্তিমতা ছড়াবে শিল্পীর হৃদয়</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এ প্রশ্নে রেনেসাঁ শিল্পের জয় সব রীতিনিষ্ঠতাকে পরাস্ত করল। জত্তো মধ্যযুগের শিল্পীদের মতোই বিষয় হিসেবে গ্রাহ্য করেছেন বাইবেলের ঘটনা। কিন্তু ক্রুশবিদ্ধ যিশুকে যখন ক্রুশ থেকে নামিয়ে এনে ভক্তকুল হাহাকার আর অশ্রুপাতে আকুল হয়, তখন তাদের দেহে যে মোচড় পড়ে, তার রূপায়ণে অশ্রুতপূর্ব পারমিতা দেখিয়েছেন জত্তো। এই প্রাণময়তা ও পরিপ্রেক্ষিতের ইশারা যুক্ত করায় ত্রয়োদশ শতকের এই শিল্পীর ছবি দিয়েই শুরু হয় ইতালীয় রেনেসাঁ শিল্পের পাঠ; পশ্চিমের হিসাবে আধুনিকতা। জত্তো যে ছবি আঁকেন, শুরুতে এ কথা জানা ছিল না কারো। তিনি ছিলেন মেষ চরানো রাখাল। গুরুশিল্পী চিমাবুয়ে একদিন দেখতে পেলেন, এক রাখাল বালক পাহাড়ের ঢালুতে ছবি আঁকছে। তারপর রাখাল চলে এলো গুরুর কর্মশালায়। এই সংগ্রহশালায় জত্তোর মাতা মেরি ও যিশুর ছবির মধ্যে মধ্যযুগের আইকনের অনুসরণ সহজেই বোঝা যায়। শিশুকোলে মায়ের আনত মুখের কম্পোজিশনে মায়াবী যে আবহ আছে, তা রচিত হয়েছে বর্ণের বিশেষ পরিমার্জনায়। শিশুকোলে সরলা মাতৃমূর্তি। নেই এতে শক্ত জ্যামিতির বাঁধুনি। রেনেসাঁ শিল্প ও শিল্পীদের বৃত্তান্ত যে আমরা জানতে পেরেছি, তার জন্য আমাদের কৃতজ্ঞ থাকতে হবে ভাসাবির প্রতি। শিল্প ইতিহাসবেত্তা এই লেখক ও শিল্পী তাঁর বইয়ে লিখেছেন, </span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">‘</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">শিল্পীরা প্রকৃতির কাছে যেমন ঋণী, তেমনি ঋণী জত্তোর কাছে।</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">’</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">একদিকে বিজ্ঞানে আশ্বাস, অন্যদিকে ভক্তি</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">দুই-ই প্রবল এ যুগের শিল্পে। তবে কোনো কোনো শিল্পীর কাজের অন্তরে ঢুকতে হলে ঈশ্বরে নিবেদিত আত্মা যে ভক্তিমার্গে উপনীত হয়, সেই সাধনা বোঝা অপরিহার্য শর্ত। ফ্রা অনজেলিকো ও ফ্রা ফিলিপ্পো লিপ্পি</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">যিশুভক্ত এ দুই ভ্রাতা তাঁদের ছবিতে ভক্তিরসের রঙিন প্লাবন এনেছেন। রেনেসাঁর আর কোনো শিল্পীর কাজে দেবতার ডানা, যিশু ও মেরির চাদর এত বর্ণিল নয়। মধ্যযুগে শিল্পীরা ছবি আঁকাটা আরাধনার শামিল মনে করতেন। ফ্রা অনজেলিকোও সেই আত্মা ধারণ করেছেন। তিনি যিশু, মাতা মেরি ও বাইবেলের অন্যান্য ঘটনা চিত্রিত করার সময় অশ্রুপ্লাবিত হয়ে পড়তেন। ওই মহামানব আসেন, মানে যিশুর আবির্ভাব ঘটেছে এই পৃথিবীতে। ঐশ্বরিক তরঙ্গবার্তায় তা জানতে পারেন পূর্বদেশের ঋষিরা। এই ঋষিরা ম্যাজাই নামে পরিচিত। এই ঘটনা সহজ বর্ণনে, উতল রঙে এঁকেছেন ফ্রা অনজেলিকো।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">পূর্বদেশের জ্ঞানী-তপস্বীদের কাফেলা থেকে আমাকে বিচ্ছিন্ন করে পৃথিবীর সুন্দরের পথে হাঁটার নির্দেশ দিল এক নারী। তাকে দেখেছি বহুবার। কিন্তু তার বাস যে ওয়াশিংটনে তা জানা ছিল না। গোলাপি মসৃণ ত্বক, অনুচ্চ চাহনি, চুলের বিন্যাসে নিসর্গ প্রকৃতির ছন্দ ও বুনন</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">গোল পেলব মুখের এই নারীর নাম জিনেভরা দে বেনচি। এমন অমল মুখ দেখলে দুই হাতের তালুতে ধরে ভক্তিতে চুম্বন করতে ইচ্ছা করে। সুন্দর করে সত্যের তপস্যা</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এই নারীমুখ দেখে একদা এক প্রজ্ঞাবান এই মন্তব্য করেছিলেন। আসলে নাম বেনচি। জুনিপারগাছের ছোট ছোট শাখা-প্রশাখা আর পাতার আচ্ছাদনে রয়েছে বলে নামের সঙ্গে যুক্ত হয়েছে জিনেরভা</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">জুনিপারগাছের লাতিন নাম। জুনিপারগাছ নারীর কৌমার্যের প্রতীক। ষোড়শ বর্ষে পদার্পণের সময় বেনচিকে এঁকেছিলেন লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি। তখনকার রীতি ছিল ষোড়শী উৎসবের। তখনই কি ইতালিতে চালু হয় এ উৎসব ধনাঢ্যের বিত্তের মাহাত্ম্য ও মৌতাতে? আজও </span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">‘</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">সুইট সিক্সটিন</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">’</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt"> বলে সচ্ছল মানুষ এই আমোদের আয়োজন করে থাকে। দ্য ভিঞ্চির তুলিতে অমরতা পেল যে নারী, তার পূর্ণ বৃত্তান্ত জানা যায়নি। লুইজি নিক্কোলিনি নামের ভেনিসীয় এক দূতের সঙ্গে বিয়ে হয় ফ্লোরেন্সের এই ষোড়শীর। বিয়ের পিঁড়িতে বসার আগে এই অমল নারীকে আঁকেন রেনেসাঁর মহত্তম শিল্পী। বেনচির মুখে মোনালিসার মতো প্রহেলিকা নেই। আছে শুধু নিসর্গের স্নিগ্ধতা, নেই কোনো সংকেত কামনার। এখানে বত্তিচেল্লি আছে। ওই একই বিষয়, ম্যাজাইরা শিশু যিশুর সামনে হাঁটু মুড়ে প্রার্থনারত। কিন্তু এই বতিচেল্লি দেখে দর্শকের মন ভরবে না। বিশেষ করে যাঁরা ফ্লোরেন্সের উফিজ্জি গ্যালারিতে </span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">‘</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">বার্থ অব ভেনাস</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">’</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">, </span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">‘</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">প্রিমাভেরা</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">’</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt"> অথবা লুভর মিউজিয়ামের সংগ্রহেও দেখেছেন নারীর বিষাদিত মুখের চাহনি।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.25pt"><img alt="রোমান " height="504" src="https://cdn.kalerkantho.com/public/news_images/share/photo/shares/1.Print/2024/04.April/05-04-2024/EID-2024/2/kk-m-52c.jpg" style="float:left" width="300" />ইতালীয় রেনেসাঁর শিল্পপ্রদীপ প্রথম জ্বলে ফ্লোরেন্সে। তারপর রোমে এর তুরীয় অবস্থা। এখানে তিন মহারথির শিল্পই দেদীপ্যমান। দ্য ভিঞ্চি, মিকেলেঞ্জেলো আর রাফায়েল</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.25pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.25pt">এই তিন শিল্পীর ছবি, ভাস্কর্য ও স্থাপত্যের সৃজন কোটি কোটি মানুষকে বিমোহিত করে চলেছে। রেনেসাঁর চর্চা মিলান হয়ে ভেনিসে গিয়ে শেষ হয়। তারপর শিল্প হয়ে পড়ে অভ্যাসের দাস যেন। ভেনিসীয় রেনেসাঁর প্রধান শিল্পী জর্জেনোর </span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.25pt">‘</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.25pt">অ্যাডোরেশন অব শেফার্ড</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.25pt">’</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.25pt">কেও আমার খুব উচ্চমার্গীয় শিল্প বলে মনে হয়নি। তাই কক্ষান্তরে যাই। দেখি এখানে ঘন নীল চাদর আর লাল সাটিনের আবৃতপ্রায় মাতা বসে আছেন মাঠে। দূরে পাহাড়। পাহাড় পেরিয়ে নীল আকাশে সাদা মেঘের চূড়া স্বর্গ-নির্দেশক। রাফায়েলের </span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.25pt">‘</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.25pt">অ্যালবা ম্যাডোনা</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.25pt">’</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.25pt"> যে এই শিল্পালয়ে থাকেন তা-ও জানা ছিল না। রাফায়েলে রঙের মুক্তি। আবেগ প্রসারিত, বিজ্ঞানচিন্তা শ্লথ। এই শিল্পীই মাতা মেরিকে মাঠে বসিয়ে প্রকৃতি-মাতা বানিয়ে ধর্মে পুরাণের নতুন সংকেত দিয়েছেন। তবে আলো আসে ওই আকাশের বিচিত্র কোণ থেকে। আলোয় বিশোধিত মেরির মুখ ও হাত, ক্রুশ হাতে নধরতনু যিশু আর এক সন্তর বিস্ময়ে বস্ফািরিত মুখ। রাফায়েলের তুলি ধর্মীয় প্রতিমাকে স্থাপন করেছে প্রশ্বস্ত প্রান্তরে আর দিগন্ত ও আকাশ পরস্পরিত করে শুনিয়েছেন ঈশ্বরের অনিঃশেষ করুণাধারার গান।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">তবে রাফায়েলে নেই রঙের মেদুর আবহ। তুলি ক্রমবিলীয়মান রঙের শর্তে আলো-হাওয়ার সংকেত দেয় না। আলো-হাওয়াময় এ পৃথিবীর রূপ পরস্ফুিটনে অবিস্মরণীয় পারমিতার প্রমাণ রেখে গেছেন লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি। রাফায়েলে নেই মিকেলেঞ্জোর মতো ভাস্কর্যসুলভ বৈশিষ্ট্য। তবু স্তব্ধ হয়ে দাঁড়িয়ে থাকতে হয় এই শিল্পীর সৃজনের সামনে। ম্যাডোনার নরম মুখ আরো নরম ও আদুরে হয়ে ওঠে তার কোলে শিশুটির গাল লালবর্ণের মৃদু ছোপে। শিশু মানে শিশু-যিশু। তবে এখান থেকেই ছবির নতুন মুক্তি। ছবিপ্রাণ মানুষ বুঝে যায়, ছবি মানে রঙেরই বিশেষ মর্মার্থ। মাত্র সাঁইত্রিশ বছর বয়সের জীবনে রাফায়েল একই সঙ্গে কাব্যময় ললিত বিস্তার ও বুদ্ধির নতুন বিন্যাস তৈরি করে শিল্পকে পৌঁছে দিয়েছেন এমন এক প্রান্তরে, যে চিত্র রচনার নিয়ম-নীতি সবাই অল্প আয়াসেও আয়ত্ত করতে পারে। তাঁর ছবির দিকে তাকিয়ে ধর্মীয় বিষয়কে জাগতিক বিষয়ের সামীপ্যবর্তী করে আঁকা সহজ হয়। মেরি ও যিশু আঁকতে গিয়ে যে করুণাধারা অথবা ক্রুশবিদ্ধ যিশুর     রূপায়ণে যে হৃদয়ছেঁড়া কষ্ট</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">তার সবই পার্থিব জীবনযাপনের ঘটনার সূত্রে আঁকা শুরু হয়। রাফায়েলে দীক্ষিত হয়েই অনেক মানুষ লাভ করে শিল্পীজীবন। তবে প্রচল অভ্যাসে সমর্পিত হয়ে ছবি আঁকলে অনেক সময় ছবিতে সৃষ্টির মাহাত্ম্য থাকে না। ছবি আঁকার এই রীতিনিষ্ঠতা ম্যানারিজম নামে পরিচিত। যাঁরা রীতির দাসত্ব না খেটে বরং বিধি-বিধানকে পরাস্ত করে সৃজনের অবারিত আকাশে উড্ডীন থাকতে পেরেছেন</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">ইতিহাস তাঁদের কাজই সংরক্ষণ করেছে। বাকিদের নাম ও কর্ম মুছে গেছে সময়ের নিঠুর বিচারে।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt"><img alt="রোমান " height="328" src="https://cdn.kalerkantho.com/public/news_images/share/photo/shares/1.Print/2024/04.April/05-04-2024/EID-2024/2/kk-m-52d.jpg" style="float:right" width="400" />যত উত্তুরে যাওয়া যায় ততই কঠিন হয়ে ওঠে জীবনের মধুর যাপন। দক্ষিণের প্রকৃতি সাগরের নীল হাওয়ায় আর কমলা রঙের আলোয় মধুময় করে রাখে জীবন। ভূমধ্যসাগরলগ্না দেশগুলো সূর্যস্নানে আমোদিত রাখে মানুষের জীবন। নীল হাওয়ার দোলায় আর সবুজের বিস্তার দেখে এখানে জীবন থাকে সজীব। কিন্তু ইউরোপের উত্তুরে প্রকৃতি বড় নির্মম। শীতার্ত সময়ের কামড় মানুষকে নিয়ে যায় বিরূপ প্রান্তরে। ধর্মীয় বিষয় ভক্তির অশ্রুতে স্নাত করেননি এই প্রান্তের শিল্পীরা। তাঁদের কাজে নির্মমতা প্রকাশের এক বিশেষ তাগিদ লক্ষ করা যায়। এ জন্য সন্তর মতো আবেগে তাঁরা মেরির ভজনা করেছেন খুব কম। বেশি পরিমাণে এঁকেছেন ক্রুশবিদ্ধ যিশুকে। যিশুর কষ্টের মধ্য দিয়ে নিজের জীবনের কষ্ট উজিয়ে দিয়েছেন নেদারল্যান্ডস, ফ্লেমিশ ও জার্মানির শিল্পীরা। প্রকৃতি ধর্মের চেয়ে বেশি প্রভাববিস্তারী। এই প্রভাবের কোনো আদি-অন্ত নেই। সেই অনাদিকালের আবেগ বিশেষ ভাষা পেয়েছে এই দেশগুলোর শিল্পে। কবে থেকে? এ প্রশ্নের উত্তর কারো জানা নেই। কেননা লোকশিল্পের বয়স নিরূপণ করা যায় না। কবে থেকে এই অঞ্চলের মানুষ নানা ধরনের বয়নশিল্প করে আসছে তা অজানা। নিজেরা নিজেদের মতো শিল্পভাবনায় বলয়িত হয়েছেন। জীবনঘনিষ্ঠ সহজিয়া শিল্পভাষার জন্ম হয়েছে এই দেশের শিল্পীদের হাতে। জীবনের লীলা সর্বত্রই বিচিত্র। তাই প্রতিদিনের জীবনযাপনে যে মাটিলগ্ন কষ্ট ও সুখ, এমনকি বেঁচে থাকার মধ্যে যে চুইয়ে আসে পরিহাসবোধ, তা-ও হয়েছে এই শিল্পীদের ছবির বিষয়। ইতালীয় রেনেসাঁয় ছবির নতুন জন্ম হয়েছে, এই সর্বব্যাপী তথ্যটিও নাকচ হয়ে যায় উত্তুরে ইউরোপের ছবির দিকে তাকালে। পার্থিবতার মর্মরসে সৃষ্টিকে সত্যনিষ্ঠ করার শৈল্পিক অভিযানের প্রধান যাত্রিক যে দ্য ভিঞ্চি, মিকেলেঞ্জেলোকে ভাবা হয়, তা-ও প্রশ্নবিদ্ধ হয়ে পড়ে। তা ছাড়া ডাচ ও ফ্লেমিশরা শিল্পে জীবনের গান উদাত্ত সুরে গাইতে শুরু করেন ইতালীয় রেনেসাঁর সমকালে নয়, তাদের প্রায় অর্ধশতক আগে। ডাচ শিল্পী রোজিয়ে, ভান ডের ভিডেনের (১৩৯৯-১৪৬৪) আঁকা এক নারীর প্রতিকৃতি বিশেষভাবে প্রদর্শিত হচ্ছে। কোথাও নেই বর্ণের চোখ-ধাঁধানো জৌলুস বা অলংকারের বাহুল্য; নারীর স্বভাবসুলভ নিরলংকারপ্রায় মুখটাই গুরুত্ব পেয়েছে শিল্পীর ভাবনায়। যদিও গোলাপি আভা আছে নারীর মুখে, তবু তাতে নেই মোনালিসার মতো অধরা মাধুরী, বরং সেই মুখ পার্থিব বৈশিষ্ট্যের সংকেতে মনোমুগ্ধকর।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">ওয়াশিংটন ডিসির ন্যাশনাল গ্যালারি অব আর্ট পাশ্চাত্যের শিল্পে ইতিহাসের সব পর্বের শিল্পকর্মে সমৃদ্ধ নয়। তবে সূচনা পর্বের ইতালীয় রেনেসাঁ আর্ট থেকে শুরু করে বিশ শতকের ষাটের দশক পর্যন্ত যেসব কাজ এই সংগ্রহশালায় প্রদর্শিত হচ্ছে, তা দেখে ইতিহাসের ধারাক্রমে শিল্পের পাঠ নেওয়া যায়। ওই উত্তুরে রেনেসাঁর অন্যতম শিল্পী জার্মান আলব্রেখট ড্যুরারের (১৪৭১-১৫২৮) দুর্লভ চিত্ররত্ন আছে এই মিউজিয়ামে। ড্যুরারের জন্ম ন্যুরেমবার্গে। ন্যুরেমবার্গকে মনে করা হয় </span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">‘</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">ফ্লোরেন্স অব নর্থ</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">’</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">, অর্থাৎ ফ্লোরেন্সের মতো ন্যুরেমবার্গেও পুষ্পিত হয়েছিল রেনেসাঁ বা নবজাগরণের আলো। নরম, পেলব আলো মেপে মমতাময়ী মেরিকে এঁকেছেন ড্যুরার। এতই নিঝুম নীলে-সবুজে-লালে মেরি ও শিশু-যিশু এঁকেছেন শিল্পী, দেখে মনে হয় রাফায়েল থেকে যাত্রা শুরু করে আরো যেন গভীরতর অমৃতলোকে তিনি উত্তীর্ণ হয়েছেন।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">ড্যুরার বিশ্বাস করতেন, রোমই সবচেয়ে বেশি আশীর্বাদে স্নিগ্ধ। কাঁদতে কাঁদতে রোম গেছেন তিনি, আবার ভক্তি আপ্লুত মন নিয়ে ফিরেও এসেছেন। তাঁর আত্মপ্রকৃতি দেখলে মনে হয়, তাকে নয়, যেন যিশুকে দেখছি</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">যে যিশুর রূপ শিল্পীরা ইতালির বিভিন্ন শহরে বসে এঁকেছেন। উডকাট ও এনগ্রেভিংয়ের আদি পিতা ড্যুরার। কিন্তু জীবনের শেষ পর্বে এসে ড্যুরার ক্যানভাস থেকে ঝেড়ে ফেলেন ভক্তিরসের আতিশয্য। তাঁর ছবির জমিনে আবির্ভূত হয় সাধারণ মানুষের সাধারণ অভিব্যক্তি। ধর্ম ও রাজনীতির সঙ্গে সম্পর্কিত মানুষকে তিনি আঁকেন নিত্যদিনের অভ্যাসে জীবনের যে চিহ্ন সংযুক্ত তা প্রকট করে। উত্তুরে রেনেসাঁর বুদ্ধিদীপ্ত ও মনোহর প্রকাশ দেখতে পাই ড্যুরারের ছবিতে।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">তবে সব জাতকেই বোধ হয় অপেক্ষাকৃত বেশি চেনা যায় তার রাগে ও ঘৃণায়। এ রকম একটা কথায় আমাদের মন কেন সায় দেয় তা নিয়ে বিস্তর চিন্তা করেছেন মনোবিজ্ঞানীরা। ক্রুশবিদ্ধ যিশুর ঘটনা চিত্রায়িত করতে গিয়ে গ্রুনেভাল্ড যেভাবে মানব মনের নিষ্ঠুরতা উপচিয়ে প্রকাশ করেছেন, তা দেখে মনে হয় ক্রুরতার রূপ অনুধাবনে সব মানুষ বা সব জাতি একইভাবে পারঙ্গম নয়। যিশুর কষ্ট দেখে এই শিল্পীর মন যেভাবে সংক্ষুব্ধ হয়েছে, তা বড়ই মৌলিক এক প্রবণতা এবং সেই মনের ছায়া পড়েছে যিশুর চিত্রায়ণে।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt"><img alt="রোমান " height="457" src="https://cdn.kalerkantho.com/public/news_images/share/photo/shares/1.Print/2024/04.April/05-04-2024/EID-2024/2/kk-m-52e.jpg" style="float:left" width="269" />জার্মান ড্যুরারের মেধাবী চিত্রকর্মে সমৃদ্ধ হলেও আমেরিকানদের এই ন্যাশনাল গ্যালারি একজন স্পেনীয় শিল্পীর এক বিখ্যাত কাজের জন্য শিল্পানুরাগীদের আরো বেশি আকর্ষণ করবে। শিল্পকর্মের নাম লায়োকোন। শিল্পীর নাম এল গ্রেকো। এল গ্রেকো</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এই স্প্যানিশ শব্দ দুটির অর্থ হলো </span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">‘</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">দ্য গ্রিক</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">’</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">। ক্রিট দ্বীপে জন্মেছিলেন। ক্রিটকে তখন গ্রিসেরই অংশ মনে করা হতো। জন্মভূমি ছেড়ে তিনি চিত্রবিদ্যায় পারদর্শিতা অর্জনের লক্ষ্যে ভেনিস চলে যান। তারপর আরো অনেক নগরী পরিব্রাজন শেষে স্পেনের তলেদো শহরে আসেন। ধারণা করা হয়, তখন তিনি প্রশাসনের সুনজরে আসেন এবং তাঁর প্রতিভার গুরুত্ব বুঝতে পেরে তাঁকে চার্চে ধর্মীয় বিষয়ে ছবি আঁকার জন্য নিয়োগ করা হয়। ক্রুশবিদ্ধ যিশুর বেদনার্ত রূপ নয়; এই শিল্পী আঁকেন যিশুর রুদ্র রূপ। রাগান্বিত যিশু লোভী ও অলস মানুষকে গির্জা থেকে তাড়াচ্ছেন, এ ছবি তিনি একরঙা বা মনোক্রমে এঁকেছেন।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.4pt">‘</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.4pt">লায়োকোন</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.4pt">’</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.4pt"> অবশ্য পৌরাণিক বিষয়ের ছবি। ট্রয়ের পুরোহিতের নাম লায়োকোন। তিনি সতর্ক করেছিলেন ট্রয়ের লোকদের, তারা যেন গ্রিকদের কাঠের ঘোড়াটা শহরে নিয়ে না আসে। কিন্তু বিধিবাম। দেবতা অ্যাপোলো ছিলেন গ্রিকদের পক্ষে। এই আগাম বার্তা পরিবেশনের দায়ে দেবতা লায়োকোন ও তার সন্তানদের দুটি বিশাল সাপ পাঠিয়ে নির্মমভাবে হত্যা করে। এই ঘটনা অ্যাপোলো ও ডায়ানার উপস্থিতিসহ এক বিশাল ক্যানভাসে আঁকেন এল গ্রেকো। হিংসা ও নির্মমতার এমন বিস্তার রেনেসাঁ যুগের অন্য শিল্পীদের কাজে তেমন দেখা যায় না। এ ছবি ছাড়াও এখানে আরো চারটি ছবি আছে এল গ্রেকোর। স্পেনীয়রা তাঁকে ডেকেছিল এল গ্রেকো বলে; দোমেনিকোস থিয়োটোকোপুলোস তাঁর প্রকৃত নাম। শিল্পচর্চার ভরকেন্দ্র বদলে যায়। অর্থনীতিই নিয়ামক। অর্থবিত্তে ফুলেফেঁপে ওঠে নেদারল্যান্ডস। ওলন্দাজদের শত শত জাহাজ তখন পণ্যের আমদানি-রপ্তানিতে অধীর; সাগরের ঢেউয়ের সঙ্গে পাল্লা দিয়ে নানা বন্দরে ভিড়ছে জাহাজ। বিদেশ থেকে পণ্যবাহী জাহাজ যখন স্বদেশের আমস্টারডামে ভিড়ত, তখন একে অন্যের নাক ভেঙে যেন আগে যেতে চাইত। বাণিজ্যের বিপুল বিকাশে আর পরদেশের সম্পদ লুণ্ঠনে সবচেয়ে অগ্রসর ওলন্দাজদের দেশই হলো ইতালীয় রেনেসাঁর পর শিল্পচর্চার প্রধান কেন্দ্র। সতেরো শতক জুড়ে ছিল তাদের এই আধিপত্য। এই সময় চিত্রচর্চার প্রধান বিষয় হয়ে উঠল প্রাত্যহিক জীবন। ইহজাগতিক সুখের নানা সুর বেজে উঠল শিল্পে। মানুষের মুখ অর্থাৎ প্রতিকৃতি আঁকার সঙ্গে সঙ্গে চর্চা শুরু হলো নদীদৃশ্য, সাগরদৃশ্য, জনজীবন, ঘর-গেরস্তালির কর্মকাণ্ড আর জড়জীবন। ধর্মীয় বিষয় আঁকার রেওয়াজ যে রইল না তা নয়; তবে তা গৌণ হয়ে পড়ল দুটি কারণে</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.4pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.4pt">প্রটেস্ট্যান্ট বিদ্রোহের কারণে ধর্মীয় বিষয় অলংকারবহুল করে প্রকাশ করার নিয়ম নাকচ হয়ে গেল। দ্বিতীয় কারণ, পুঁজির বিপুল বিকাশে সব শ্রেণি-পেশার মানুষই বস্তুগত সুখের আরাম পেল জীবনে। জীবনের এই স্বাচ্ছন্দ্য এত দূর প্রসারিত হলো যে জুতার দোকানি, সেলুনের নাপিতও সমঝদার হলো ছবির। এরাও ছবি কিনে গৃহের দেয়াল শোভিত করল।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">সতেরো শতকে শিল্পচর্চা প্রধানত দুটি ধারায় প্রবাহিত হয়েছে। পৌরাণিক বিষয় চিত্রায়ণে নাটকীয় প্রকাশ আর অন্যদিকে সাধারণ মানুষের জীবনযাপনের সুখ-দুঃখের ছবির সুচিন্তিত রূপায়ণ। রুবেন্স, রেমব্রান্ডট ভেরমীয়ের এই পর্বের উজ্জ্বল বাতিঘর। রুবেন্সের ক্যানভাসে গতি পেল ধর্ম-পুরাণ। তবে তাতে মরমি আবহ গুরুত্ব পায়নি। অধরা মাধুরী ধরার জন্য লাবণ্য যোজন করেননি এই ফ্লেমিশ শিল্পী। অন্যদিকে রেমব্রান্ডট অন্তর্গূঢ় মানসিক চাপকে গুঞ্জরিত করেছেন বর্ণের ঘন ক্বাথে। ভেরমীয়ের নারীর রূপকে ধ্যানের কেন্দ্র করেছেন। তাঁর ক্যানভাসে প্রেমাকুল নারীর অধীর অভিব্যক্তি যুগ যুগ ধরে চিত্রপ্রেমী মানুষকে অভিভূত করে রেখেছে। এই পর্বের শিল্পীদের কাজ বারোক রীতি বলে অভিহিত হয়েছে।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">বারোকের ধার ও ভার ক্ষয়ে শিল্প ইতিহাসে আবির্ভূত হলো রোকোকো রীতি। এ ধারার বিকাশ ফ্রান্সে। লুই রাজারা যে কী বিপুল প্রমোদে ঢেলে দিয়েছিল তাদের জীবন, তার সাক্ষী রোকোকো রীতির শিল্প। ওয়াতো, বুসে, ফ্রাগোনার আর জ্যঁ বাপতিস্ত শারদ্যাঁ এ যুগের প্রধান শিল্পী। এই পর্বে আঁকা হয়েছে বিত্তশালী জীবনের আমোদ-স্ফূর্তি। অষ্টাদশ শতকের শুরু থেকে হল্যান্ড ছেড়ে শিল্পের দেবী অধিষ্ঠিত হলেন ফ্রান্সে। তারপর অনেক আন্দোলন হলো শিল্পে। সব উদ্ভাবনেই নেতৃত্বে ছিল প্রধানত ফ্রান্স, অংশত স্পেন ও অন্য কোনো দেশ।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">সুখ-বিলাসী জীবনের ছবি ভালো লাগেনি সম্রাট নেপোলিয়নের। স্বভাবসুলভ বৈশিষ্ট্যের কারণে সম্রাট চাইলেন ছবি আঁকার মধ্য দিয়ে প্রকাশ পাক তাঁর মহিমা ও শাসনের দাপট। তাই গ্রিক ও রোমান আদর্শের শিল্পের অনুগামী হয়ে বীরতেজের ছবি আঁকার নির্দেশ দিলেন সম্রাট। চিত্রকলায় এলো ধ্রুপদি শ্রী ও ছন্দ। নেপোলিয়নের এই আকাঙ্ক্ষার কারণেই নিওক্লাসিজম বলে ধ্রুপদি শিল্পাদর্শের চর্চা শুরু হলো। তাঁর দরবারের শিল্পী জাক-লুই দাভিদ (১৭৪৮-১৮২৫) আঁকলেন সম্রাট নেপোলিয়নকে বীরত্বের তেজে। সম্রাটের এই প্রতিমায়ন এখন সর্বত্র বিরাজমান। ফ্রান্সে তো বটেই। এই সংগ্রহশালার মতো আরো অনেক দেশের জাদুঘরে রয়েছে দাভিদের আঁকা এই ফরাসি সম্রাটের ছবি। শিল্পের ইতিহাস বারবার বাঁক নেয়। নিও ক্লাসিসিজম বা নব্য ধ্রুপদিবাদের বাঁধুনি খসিয়ে দিয়ে শিল্পে কল্পনার দোলা নিয়ে এলেন স্পেনের ফ্রান্সিসকো গোইয়া, ফ্রান্সের দোলাক্রোয়া। দূরে কোথাও শান্তি আছে, এই ভাবনায় আকুল হলো শিল্পীর মন। দোলাক্রোয়া সুন্দরের খোঁজে উত্তর আফ্রিকায় গেলেন প্রাচ্য জীবনের রঙিন স্বাদ অনুভব করার জন্য। একজন গোইয়া সুন্দরকে খুঁজে পেলেন রাজবাড়ির নারীদের মহিমাময় সুন্দরে। আবার জাতীয় গৌরবকে রাঙিয়ে প্রকাশ করেও রোমান্টিক হলেন শিল্পীরা। এই ধারার অনুবর্তী হয়েছেন ইংরেজ শিল্পী টার্নারও। ক্রোমাটি রোমান্টিসিজমেই শিল্পের মুক্তি</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এই সত্যকে কেন্দ্র করে শিল্পের আধুনিকতার পরিমাপ করা হয়। প্রথার বিপরীতে গিয়ে নতুন শর্তে শিল্পসৃষ্টির নাম আধুনিকতা। তাই যদি প্রশ্ন করা হয়, কোন দেশ আধুনিকতার দাবিতে সবচেয়ে অগ্রসরমাণ, তাহলে ইংরেজ বলবে তাদের শিল্পী টার্নারের কথা। স্পেন বলবে তা কেন, গোইয়া তো সবার আগে জীবনের মধু ও বিষ উগরিয়ে আধুনিক। ফরাসিরা বলবে, দোলাক্রোয়ার মতো বর্ণের খেলা কে-ই বা খেলতে পেরেছে। সব জাতির সব দাবিই গ্রহণযোগ্য। কারণ শিল্প পরিমাপ তো একক কোনো মানদণ্ডে মাপা যায় না। সত্যের পিঠ বা তল অনেক। এপিঠ থেকে যাকে সত্য মনে হয় তা পূর্ণ সত্য নয়। এর অন্য পিঠেও সত্য আছে। তাই সবাই এই মীমাংসায় পৌঁছেছে যে যেহেতু সত্যের সব তল পরস্ফুিটন ও প্রত্যক্ষভাবে দেখা সম্ভব নয়, তাই আমরা সবাই অর্ধসত্যের কারবারি।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">রোমান্টিসিজমের জাত্যভিমান ও সুন্দরের ডানা কেটে শিল্পকে গৃহস্থালিতে আবাসিত করেন রিয়ালিজমের শিল্পীরা। রিয়ালিজম বা বাস্তববাদ বিষয়ের গৌরবে শিল্পচর্চার নতুন দিশা। কারণ এর আগে অধরা ও কল্পনার আবেশেই ছিলেন শিল্পীরা। এবার মাটির ঘ্রাণ, কৃষক-শ্রমিকের ঘামের গন্ধ যেন যুক্ত হলো শিল্পে। চাষাভূষার জীবন চিত্ররূপ পেল ক্যানভাসে। এ ধারার শিল্পীর সংখ্যা অন্য ধারার তুলনায় কম। সহসা কারণ উদ্ধার সম্ভব নয়। শিল্পীদের তুলি বেশিদিন কল্পনার বিলাস ভুলে থাকতে পারে না, তাই এ ধারা দীর্ঘমেয়াদি হয়নি। এই রীতির উল্লেখযোগ্য ছবি পৃথিবীর অনেক বিখ্যাত মিউজিয়ামে নেই। এই মার্কিনিদের সংগ্রহশালায়ও আছে খুব কমসংখ্যক। করো, কুর্বে ও দমিয়ে</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এই তিন শিল্পীর বাস্তব অন্বেষার পাঠ অবলোকনের সুযোগ রয়েছে এই সংগ্রহালয়ে।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">কল্পনা ও বাস্তব</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">দুই মেরুতেই বহুকাল ধরে বহু অভিযানে গেলেন শিল্পীরা। মন্ত্র উচ্চারণ করতে করতে যেমন আরাধনারত মন মর্মার্থ ভুলে ধ্বনির ওপর নির্ভরতা খুঁজে পায়</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">যেমন মনে হয় ঈশ্বর অর্থের অতীত ধ্বনিতেই সমুচ্চারিত, তেমনই বিষয় বা রূপ নয়, বর্ণই ঈশ্বর হয়ে ধরা দেয় শিল্পীর তুলিতে। ধ্বনি যেমন আত্মাকে শোধিত করে, বর্ণও তেমন</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">বর্ণই ব্রহ্ম।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এই প্রতীতিতে স্থির হলো শিল্পভাবনা উনিশ শতকের ষাটের দশকে। মানে, দোগা, রেনোয়া প্রমুখ শিল্পী ছবিকে উত্তীর্ণ করলেন এক সর্বব্যাপী বর্ণিল প্রান্তরে। বর্ণে বিরাজ করেন ঈশ্বর</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এই সত্য পরম জেনে বর্ণের বিভূতি ছবির বিষয় চিত্রার্পিত করলেন শিল্পীরা</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">জন্ম নিল ইম্প্রেশনিজম। আমরা রূপ দেখি না, রঙের ঝলক দেখি মাত্র</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:"Times New Roman","serif""><span style="letter-spacing:-.2pt">—</span></span></span><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">এই সত্য উচ্চাবিত হলো শিল্পে। বর্ণের এই ঐশ্বরিক আধিপত্যে মুক্তি এলো শিল্পে।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">মন তো এক কেন্দ্রে বেশিদিন থিতু থাকতে চায় না। বর্ণরঙিন ইম্প্রেশনিজমেও আবার অনাগ্রহ দেখা দিল। রঙের এই টলটলে স্বভাবে রূপ যেন তার গৌরব হারাচ্ছে। এ কথা হৃদয়ঙ্গম করে সেজান গড়নের মাহাত্ম্য প্রচার শুরু করলেন। তাঁর ছবিতে স্পষ্ট জ্যামিতির গড়ন যুক্ত হলো। এটাই পিকাসো ও ব্রাকের কিউবিজমের আগাম বার্তা। ইউরোপের শিল্পভাষাই একমাত্র নিয়ামক হতে পারে না। ভিন্ন জীবনে ভিন্ন শিল্পিতার খোঁজ পেলেন একজন গগ্যাঁ তাহিতির দ্বীপের আদিবাসী জীবনের সঙ্গে মিশে। আর একজন ভ্যান গঘ জীবনের গরল পান করে দেখলেন তুলি থেকে রং আগুনের হলকা বেরিয়ে আসছে। রেখা হয়ে যাচ্ছে সর্পিল আর রূপের প্রধান অনুষঙ্গ হচ্ছে কুণ্ডলী পাকানো গড়ন। তদুপরি আছে রঙের পরস্পরবিরোধী আচরণ। হলুদ-লালের তপ্ত জমিনে বিরক্তিকর হয়ে ওঠে শান্ত সবুজ। অস্তিত্বের দাপাদাপির গ্রাফ যেন নীলকণ্ঠ ভ্যান গঘের ছবি। তা সেটা মানুষের মুখ অথবা হোক কোনো প্রকৃতিদৃশ্য। ভ্যান গঘ থেকেই একপ্রেশনিজম অবমুক্ত হয়।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">রূপ থেকে অরূপের দেশে; আবার অরূপ থেকে রূপশালী পরিচিত পার্থিবতার বয়ানে শিল্পের গভীরার্থ অন্বেষণ করেছেন শিল্পীরা। এত পথ যেতে যেতে মনে হয় ছবি যে শুধু দেখার বিষয় নয়, কানে শোনার, স্পর্শ করে দেখারও বিষয়। হয়তো আমাদের ঘ্রাণের ইন্দ্রিয়ও সজাগ হয়ে ওঠে ছবির মুখোমুখি হলে। বিশ শতকের শুরুর দিকে রাশিয়ায় জন্ম নেওয়া কান্দিনিস্কি সেই বর্ণের সুর আমাদের শুনিয়েছেন। আরো পরে আর্শাইল গোর্কি আর জ্যাকসন পোলকও সুরের তরঙ্গ সম্প্রচার করেছেন বর্ণ ও রেখার বিচিত্র প্রয়োগে। বর্ণ তরঙ্গে ভর করে যেমন দূরাগতকে অনুমেয় করা যায়, আবার পিকাসো ও মাতিসের রূপের সন্ধিতেও রয়েছে বিরামহীন জ্যামিতির বিন্যাস। রুমানিয়ার ভাস্কর ব্রাকুজির একটি উড্ডীন পাখিকে জ্যামিতির অবিরাম রূপান্তরের মধ্য দিয়ে দেখতে হয়।</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"><span style="font-size:11pt"><span style="text-autospace:none"><span style="vertical-align:middle"><span style="line-height:115%"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif""><span style="font-size:14.0pt"><span style="font-family:SolaimanLipi"><span style="letter-spacing:-.2pt">যদিও যুক্তরাষ্ট্রের আছে অনেক দামি শিল্পী, কিন্তু তাদের কাজের কদর করে না ইউরোপের মিউজিয়ামগুলো। এডওয়ার্ড হিকস (১৭৮০-১৮৪০) পশুর খামারের দৃশ্য আঁকতেন। সবুজ প্রকৃতিতে বিচরণরত গরু ও ঘোড়ার ছবি আঁকায় এই মার্কিন চিত্রকর যে স্বকীয় বৈশিষ্ট্য যোগ করেছেন, তা উচ্চমানের শিল্প হিসেবে বিবেচনা পেতে পারে। পশ্চিমারা তাদের নিজস্ব কয়েকটি দেশের শিল্প দিয়ে শিল্পের ইতিহাস রচনা করেছে। সেখানে এশিয়া-আফ্রিকার প্রবেশ নিষেধ। এমনকি ইউরোপ-আমেরিকাকেও গণ্য মনে করে না ইউরোপ। ওয়াশিংটন ডিসির ন্যাশনাল গ্যালারি যদিও এশিয়া ও আফ্রিকাকে ঠাঁই দেয়নি, তবু স্বজাতপ্রীতিতে নিজেদের ইউরোপের সমান্তরালে দেখাতে চেয়েছে। এতেই পশ্চিমের শিল্প উদার পটভূমে দেখা সম্ভবপর হয়েছে দর্শকদের জন্য। </span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify; text-indent:.15in"> </p>